معرض ايسالوني في ميلانو
في منتصف أبريل ، لم يكن هناك سوى مكان واحد في العالم يتدفق فيه عشاق التصميم بمئات الآلاف ويعودون إلى منازلهم مع حقائب من الكتالوجات وعينات من المواد ومجموعة كاملة من الانطباعات مما شاهدوه. وهذا ، بالطبع ، هو معرض الأثاث Salone del Mobile في ميلانو أو iSaloni باختصار.
لا يمكن لأي حدث تصميم آخر أن يتناسب مع حجم ما يحدث في ميلانو. ولا يقتصر الأمر على iSaloni. تصبح المدينة بأكملها لمدة أسبوع منصة عملاقة للعروض التقديمية والتركيبات والمعارض المعمارية: الكوكتيلات واحتفالات الجوائز والمقابلات والحفلات. في المتاجر ، في المطاعم ، هنا وهناك ، يلتقي الصحفيون بأكياس حمراء على عجلات عليها نقش iSaloni. تصادف مصممي النجوم في كل خطوة. ترفع الفنادق وشركات الطيران الأسعار عدة مرات ، وغالبًا ما تمتد طوابير الأشخاص الذين يرغبون في ركوب سيارة أجرة لمئات الأمتار. من المستحيل أن نكون مخطئين – تستضيف ميلان المعرض العالمي الأول للأثاث وأسبوع التصميم.
تحتفل إيسالوني بعيدها الخامس والخمسين هذا العام. تضمن المعرض الصالون الدولي لإكسسوارات الأثاث ، بالإضافة إلى بيناليين: الصالون الدولي لأثاث المطبخ (Euro Cucina) وصالون الحمامات الدولي (Salone Internazionale del Bagno). لن تكفي بضعة أيام لزيارة جميع الأجنحة الـ 24. يمكن أن تكون رحلة السفاري ذات التصميم الحقيقي مرهقة ، ولكنها بلا شك ملهمة للغاية..
أول شيء تلاحظه على الفور هو تصميم الحامل الجديد. في السنوات القليلة الماضية ، حتى العلامات التجارية الكبرى لم تقم بتحديث مظهر مواقعها وكان هذا واضحًا بسبب الأزمة. كل شيء مختلف هذا العام: تم تغيير جميع المدرجات تمامًا ، وهناك العديد من المنتجات الجديدة في المجموعات. الأمر الذي يؤكد النتيجة بشكل غير مباشر – تعافت السوق الأوروبية. وهذه أخبار رائعة!
أهم اكتشاف يمكن التنبؤ به من حيث التصميم ، والذي تلاحظه على الفور – اجتذب الاتجاه القديم الجديد عقول عدد هائل من الشركات المصنعة. عند دخول أي حامل للأثاث الحديث ، يمكنك إغلاق عينيك بأمان وتسمية عدد قليل من العلامات الرئيسية لهذا الاتجاه الموجودة بين المنتجات الجديدة. مع احتمال كبير ، ستصل إلى النقطة. سيكون دائمًا مزيجًا من الرخام والنحاس والمخمل بظلال متربة..
خدعة الجمع بين كل هذه العناصر هي خطوة تجارية تمامًا. هذا ليس سيئًا ولا جيدًا ، لذلك فهو اتجاه للأغلبية لتتبعه. لكن من المدهش أنه حتى أفضل العلامات التجارية لم تتمكن من التعرف عليها في وقت سابق ، وبدأت في تطبيق هذه الأفكار بنشاط الآن فقط ، عندما يكون الاتجاه في ذروته. بالطبع ، هذا يعني تراجعها السريع ونسيانها..
هنا من الضروري التنحي والوقوف أكثر قليلاً على الاتجاه نفسه ، خاصة أنه تبين أنه واحد من الأكثر طموحًا وتأثيرًا في العقود الأخيرة. كما هو الحال في كثير من الأحيان مع الاتجاهات والأنماط ، فإن الديكورات بدلاً من العلامات التجارية للأثاث تحدد النغمة بشكل أكثر وضوحًا ودقة. وهذا بالضبط ما حدث في التصميم الداخلي مع الاتجاه الرجعي الجديد: لقد مرت عدة سنوات ، وما زالت لم تتنازل عن مواقفها. ولكن لفهم من أين جاء هذا الجنون للرجعية والرجعية في التصميم الداخلي ، عليك أن تأخذ خطوة أخرى إلى الوراء وتبدو أوسع..
والمثير للدهشة أن الأثاث والديكورات الداخلية الرجعية الجديدة ليست سوى جزء من اتجاه عالمي قائم على … ثقافة الهيبستر. بدأ كل شيء مع محبو موسيقى الهيب ، واللحية المتزايدة ، وعلامات المقاهي القديمة ، والنزهات والبرغر ، ومنشورات الهيبستر ، وإنستغرام ، وركوب الدراجات تويد. كان لهذه الثقافة تأثيرًا كبيرًا على أزياء الشوارع ، وصناعة الفيديو ، والتصميم الجرافيكي (انظر إلى أي مقهى عصري ، ومصفف شعر أو وكالة ، حتى الآن: شعار Buro 24/7) ، وعندها فقط أصبح ملحوظًا لدرجة أن الديكور ومصممي الأشياء اعتمدوا قواعده.
إن المصممين الذين اختاروا هذا الاتجاه وطوروا الأفكار بموهبة إلى اتجاه جدي في التصميم الداخلي هم في الغالب ليسوا محبو موسيقى الجاز. لكنهم كانوا من أوائل الذين شعروا بالاتجاه ، وإمكانياته لإعادة التفكير في التقنيات القديمة بطريقة جديدة ، والأهم من ذلك أنهم يفهمون تمامًا احتياجات جمهور جديد مستعد للدفع. الديكور مثل جان لويس دينيو ، جيل & كان Boissier أو ، على سبيل المثال ، جوزيف Diran في متناول اليد. وقعت الصحافة في حبهم. وإذا كانت الصحافة في حالة حب مع شخص ما أو شيء ما ، فستكون الموضة!
فكيف تختلف الرجعية الجديدة عن التصميمات الداخلية التي تم إنشاؤها بأسلوب عتيق ، والتي ، على سبيل المثال ، تحظى بشعبية كبيرة في الولايات المتحدة الأمريكية. هذا هو بالضبط – جمهور جديد. تعد كل من المنتجات القديمة والرجعية مجرد أداة ، وهي سبب لرواية القصة بطريقة جديدة تمامًا للجمهور الشاب نسبيًا. في الواقع ، الرجعية الجديدة هي اتجاه (وربما نمط بالفعل) موجه للشباب.
هناك عدة علامات على الرجعية الجديدة ، من بينها الرخام (غير اللامع في كثير من الأحيان) والنحاس والمخمل. ولكن هناك أيضًا مكانًا لتقنيات أخرى: هنا يوجد تحطم كلاسيكي للجدران في التصميم الداخلي الحديث ، وألواح خشبية على الجدران ، وأسطح خشبية ذات حواف غير خشنة ، وغالبًا ما تفتقر إلى الستائر على النوافذ ، وبوابات الموقد ، وتقليد الثريات القديمة للتصميم الإيطالي من الستينيات والسبعينيات ، كبيرة فن على الجدران (يفضل أن يكون مصنوعًا من النحاس أو النحاس), «مغبر» ظلال الباستيل في الديكور والمنسوجات (ومع ذلك ، غالبًا ما تكون بالاشتراك مع درجات زاهية وعميقة – الأحمر والخردل والأزرق الداكن والزمرد العميق ، وورق الحائط (غالبًا مع أنماط كبيرة مبالغ فيها) ، والتعدين بظلال من البرونز والذهب ، بما في ذلك الذهب الوردي ، عتيق المصابيح المتوهجة ، والعناصر من أسواق السلع المستعملة ، واستخدام الجلد السميك في الديكور ، والأشكال المتعددة في بلاط الأرضيات ، والعناصر المخصصة ، والنقص المتعمد للعناصر ذات العلامات التجارية ، والفراء ، والظلال الفضية في العناصر (بما في ذلك السباكة).
المعرض مليء بأفكار التصميم بألوان ومواد جديدة ، مثل كرسي جو بونتي الشهير لمولتيني&ج في المفروشات الجديدة باللون الرمادي الوردي أو الشهير «كرسي أحمر وأزرق» توقف Gerrit Rietvelda عن كونه أحمر وأزرق عند المدرج – أطلقت كاسينا لهجة عصرية «نعناع مترب».
أظهر الكثير من المخمل الملون الخردل B&جلبت B إيطاليا ، ومختبر Imperfetto «ذهب» موضوع إلى المطلق ، يقدم له «ذهبي» كرسي نيدو.
ولكن ، أكرر ، هذه المرة كان من الممكن التنبؤ بدقة أكثر أو أقل بدقة بكل شيء سيتم عرضه في معظم المدرجات. ومع ذلك ، هذا لا يخيب على الإطلاق. على العكس من ذلك ، فإنه يطرح السؤال الرئيسي الذي لم يتم حله بعد – ماذا سيحدث بعد ذلك ، بعد نسيان المفضلة التالية؟ لا يزال من الصعب إعطاء إجابة محددة. محاولات المصممين لتعيين اتجاهات جديدة وتجريبها خفية للغاية. سيكون من المنطقي أن نفترض أن أسلوب الزخرفة اليوم ، الغني بالمواد والألوان ، سيتم استبداله ببساطته المعتدلة مع التركيز على الود البيئي..
